O czym będziemy dyskutować w tym roku we Wrocławiu?

Znamy już kilka tytułów z festiwalowego programu:

W programie międzynarodowego konkursu NOWE HORYZONTY znalazły się m.in. filmy debiutujących w pełnym metrażu artystów wizualnych. Zobaczymy amerykański Mock up on Mu - jeden z najbardziej elektryzujących przykładów kina found-footage ostatnich lat, narracyjny kolaż artysty i performera Craiga Baldwina, skompilowany z fragmentów komercyjnych filmów sf z lat 50., 60. i 70., Spyder - eksperymentalny portret kobiecy nakręcony telefonem komórkowym, film japońskiej artystki Ishibashi Kiyomi oraz głośny (nagrodzony w ubiegłym roku w Cannes) filmowy debiut brytyjskiego artysty wizualnego Steve'a McQueena - Hunger. 

Mock up on Mu, reż. Craig Baldwin

Po raz pierwszy odbędzie się w tym roku międzynarodowy konkurs FILMÓW O SZTUCE. W programie m.in. autobiograficzny kolaż Agnès Vardy Les plages d' Agnès oraz Rembrandt's J'accuse Petera Greenawaya, w którym reżyser ponownie - po swoim ostatnim filmie Nightwatching - powraca do obrazu Rembrandta Straż nocna z 1642 roku, dowodząc analfabetyzmu współczesnej kultury, nie potrafiącej już tak doskonale kodować znaków, przechowywać przeczuć, ukrywać namiętności.

Les plages d'Agnès, reż. Agnès Varda

W programie znajdą się ponadto stałe, lubiane festiwalowe sekcje, wśród nich panorama współczesnego kina - mistrzowie i odkrycia, filmy nagradzane na międzynarodowych festiwalach, m.in. najnowszy eksperyment irańskiego reżysera Abbasa Kiarostamiego Shirin (fotos z filmu na górze), intymny portret ludzkich emocji, na który składają się ujęcia 112 twarzy kobiet, oglądających spektakl wg. staroperskiego poematu.

W tym roku do festiwalowego Wrocławia przyjedzie ponad 500 gości z Polski i z zagranicy (wśród nich bohaterowie retrospektyw: Guy Maddin, Jan Troell, Tsai Ming-liang, Krzysztof Zanussi i Piotr Dumała). Projekcjom będą towarzyszyły spotkania z reżyserami, krytykami, artystami, instalacje i wystawy - m.in. wystawa poświęcona Ingmarowi Bergmanowi, koncerty, projekcje niemych filmów z muzyką na żywo - pokazany zostanie m.in. szwedzki klasyk Skarb rodu Arne z 1919 roku z muzyką specjalnie na festiwal skomponowaną i wykonaną przez Leszka Możdżera.

W klubie festiwalowym wystąpią zespoły, reprezentujące alternatywną scenę muzyczną ze Szwecji, Kanady i Węgier.

O czym już wiemy od dawna, ale nie chcemy zapomnieć:

Tegoroczny festiwal upłynie pod znakiem kinematografii szwedzkiej. Będzie ją reprezentować najnowsze kino szwedzkie i retrospektywa słynnego, zupełnie nieznanego w Polsce klasyka Jana Troella (m.in.: dwuczęściowa saga filmowa Emigranci i Osadnicy) twórcy totalnego - reżysera, scenarzysty, autora zdjęć i montażysty.

Drugim narodowym odkryciem festiwalu będzie kino kanadyjskie, obejrzymy kilkanaście najnowszych, zrealizowanych po 2000 roku produkcji z tego kraju. Swoją retrospektywę będzie miał znany kanadyjski ekscentryk i surrealista, z powodzeniem stylizujący swoje quasi-autobiograficzne filmy na kino z lat 20. i 30. XX wieku, tworzący psychoanalityczne doku-fantazje, bohater jednej z retrospektyw - Guy Maddin.

Zobaczymy też ułożony przez węgierskich krytyków filmowych program, pokazujący osiągnięcia węgierskiej nowej fali z końca lat 60. i początku 70., w tym mini-retrospektywę Miklósa Jancsó.

Wydarzeniem 9 edycji festiwalu będzie retrospektywa jednego z najczęściej nagradzanych na świecie reżyserów autorskiego kina, kontrowersyjnego Tsai Ming-lianga z Tajwanu. Rozpięty pomiędzy przestrzenią a czasem, melancholią ducha a zmysłowością ciała, Ming-liang tworzy niejednoznaczne opowieści o samotności w zatłoczonych, azjatyckich metropoliach.

We Wrocławiu będzie można zobaczyć filmy nowojorskiej eksperymentatorki - Jennifer Reeves. W ramach retrospektywy reżyserki, oprócz zestawu ręcznie malowanych krótkometrażówek, obejrzymy jej pełnometrażowy debiut The Time We Killed, który zdobył uznanie publiczności pokazywany w konkursie 4.ENH oraz najnowszy When It Was Blue.

When it was blue, reż. Jennifer Reeves

Bohaterami tegorocznych polskich retrospektyw będą: mentor wielu pokoleń młodych filmowców, klasyk Krzysztof Zanussi oraz wynalazca unikalnej nastrojowej techniki animacji, twórca głęboko egzystencjalnych, animowanych filmów dla dorosłych, realizowanych na podstawie dzieł europejskiej literatury - Piotr Dumała.

Co o tym sądzisz? Wypowiedz się na Forum ENH!